Aufreihung durch den Rezipienten aufgefasst zu werden, bedarf es somit einer besonderen Geschicklichkeit des Künstlers. [3] Dementsprechend spiegelt ein realistisches Kunstwerk nicht einfach die wirkliche Welt wider, sondern verdeutlicht die Wirklichkeit einer Idee oder einer Vorstellung. Neuer Realismus, französisch Nouveau Réalisme, Sammelbegriff für eine Kunstströmung der 1960er und frühen 70er Jahre, deren Exponenten sich u. a. an den Werken M. Duchamps orientierten und die vom * Combine Painting und vom * Dadaismus beeinflusst wurden. Für ihn ist Realismus eine ihrem Wesen nach demokratische Kunst, welche die „Verneinung des Ideals“ und die „Selbstbefreiung des Individuums“ beinhaltet. Roman Jakobson formuliert 1921 treffend, dass nicht „das Reale“ Referenz realistischer Kunst sei, sondern jene Konstrukte, die das historische, sich wandelnde Wirklichkeitsverständnis dirigieren. Realismus Epoche – Merkmale, Hintergründe & Werke. „Bleibt [der Dichter/Künstler] bei der Wirklichkeit stehen…“ werde er „realistisch und, wenn es ihm ganz an Phantasie fehlt, gemein.“[16] Schillers Kritik eines mimetischen Weltbezugs knüpft an die damals vorherrschende Vorstellung, dass die Schönheit, die in der Antike noch erfahrbar gewesen war, in der modernen Lebenswirklichkeit verschwunden sei. Gegen die sozialistische Interpretation seines Mann mit Hacke von 1852 bis 1862 wehrte er sich jedoch vehement. [5] Diese „unnützen“ Details können als erzählerischer Luxus gelten, da sie geschickt in die Erzählung bzw. Sie verteidigen den Realismus als eine positive Wiedergabe der modernen Gesellschaft. Porträts und Selbstporträts waren ebenfalls sehr typisch. Dazu gehören Details zum historischen Hintergrund, die Begriffe “poetischer Realismus” und “bürgerlicher Realismus”, die wichtigsten Merkmale der Literatur sowie Unterschiede zwi… Einer der ‚Väter‘ der Fotografie, William Henry Fox Talbot, schrieb 1844: „The plates of the present work are impressed by Nature's hand.“[24] Demnach sei das Bild weder das direkte Werk eines Menschen noch mittels eines mechanischen Verfahrens, sondern durch die natürliche Kraft und Aktivität des Lichts entstanden. Wegen seiner kühnen Farbverwendung kann er als Wegbereiter des Impressionismus gelten. ): Joachim Ritter, Karlfried Gründer, Gottfried Gabriel (Hrsg. Bedeutungsunterschiede zwischen dem Vorder- und Hintergrund waren nur schwer auszumachen. Dies geschah in Frankreich. Jahrhunderts in Europa einsetzende neue Kunstauffassung, die sich gegen Darstellungen des Klassizismus und der Romantik wandte. In seinem Manifest des Realismus schreibt er: „Ich habe ohne System und ohne Vorurteil die Kunst der Alten und der Modernen studiert. So leiten Leibls spätere Arbeiten nicht nur zum Naturalismus, über, sondern auch zum Impressionismus, auf den noch deutlicher viele Werke Menzels verweisen. Von. Nov. 11, 2020. Die Kritik an der frühen Fotografie, die sich in wesentlichen Punkten mit der Kritik am Realismus deckte, verweist darauf, dass die Fotografie selbst als realistisch angesehen wurde. Neben realistischen Historienwerken erhob er die Wirklichkeit verschiedener gesellschaftlicher Schichten wie im „Eisenwalzwerk“ (1875) zum Bildsujet. Kunsttheoretische, ästhetische Kategorie, seit Renaissance und Barock zunächst auf die Nachahmung der Natur und ihre Bindung an hohe Ideale beschränkt (so noch bei Diderot), bei Goethe und den Romantikern aber schon vom reinen Abbild gelöst. Erst später, Mitte des 19. Es ist wichtig zu betonen, wie stark vor allem der Kritikpunkt bloßer Nachahmung das Konzept und die eigentliche Ausführung realistischer Kunst verfehlt. Ausgelöst durch die Märzrevolution im Jahre 1848 hatten die Künstler keine andere Möglichkeit als ihr Denken zu ändern. Der Realismus ist eine Strömung in der Geschichte der Kunst, die in der Mitte des 19. [8] Dementsprechend ist, wie bereits erwähnt, der Kontext der Wortverwendung zu berücksichtigen. Hauptvertreter der Bewegung sind die Künstler der Gruppe Nouveau Réalisme. ... Epoche besonders zwischen den Jahren 1848 bis 1890 große Einflüsse und Auswirkungen auf die Literatur und die Kunst Europas. ), was zu einer Revitalisierung des Mediums Tafelbild führte. Im Sprachgebrauch meint realistisch, dass eine Sache wirklichkeitsnah, wirklichkeitsgetreu und lebensecht gezeigt oder eben eingeschätzt wird. Kopieren Sie diesen Kode, um dieses Foto in Ihre Website einzubetten: Welcher Beistelltisch gefällt Ihnen besser? Weitere Vertreter des Neuen Realismus in Deutschland sind Norbert Bisky, Heiner Altmeppen, Bernd Schwering, Hannes Rosenow und Fritz Koch. Jahrhunderts wird der Begriff Realismus programmatisch in Frankreich verwendet. Viele große Erfindungen wurden gemacht, viele tolle und große Maschinen wurden damals entworfen und hergestellt. In der Sowjetunion wurde nach 1930 die Malerei in den Dienst der stalinistischen Gesellschaftstheorie gestellt. München 1999, S. 502. https://de.wikipedia.org/w/index.php?title=Realismus_(Kunst)&oldid=205909305, „Creative Commons Attribution/Share Alike“. [17] Auch in der Hegelschen Ästhetik wurde die mimetische Kopie als ein handwerkliches Kunststück abgewertet, die keinen Anspruch auf einen eigenen künstlerischen Wert besäße. Die Programmatik des Realismus „trägt alle Züge der epochalen Debatte um den Gegensatz antiker und moderner, naiver und sentimentalistischer klassischer und romantischer Kunst“ in sich. In Anlehnung an die alte „Leipziger Schule“ der DDR-Kunst um die Maler Bernhard Heisig, Wolfgang Mattheuer und Werner Tübke werden sie als so genannte „Neue Leipziger Schule“ exemplarisch von den an der Leipziger Hochschule für Grafik und Buchkunst (HGB) lehrenden oder ausgebildeten Künstlern Arno Rink, Neo Rauch, Tim Eitel, Aris Kalaizis, Tilo Baumgärtel und Mathias Perlet vertreten. Ihr gehörten die Maler Dieter Asmus, Peter Nagel, Dietmar Ullrich und Nikolaus Störtenbecker sowie die Bildhauer Karlheinz Biederbick und Christa Biederbick an. Weit verbreitet war ebenfalls der abwertend gemeinte Vergleich der realistischen Kunst mit Daguerreotypien, der frühesten Form der Fotografie. Er bezeichnet eine spezifisch kritische… Der Idealismus (Realismus, Naturalismus) in der Kunst erstreckte sich zeitlich von 1870 bis 1890. Diese wurde nicht, wie in der Romantik idealisiert oder verschönert. Klare Linien, einfache Formen und eine strukturierte Gliederung sind das Grundgerüst des Klassizismus, das sich besonders in der Architektur widerspiegelt. Wortführer sind u. a. die Schriftsteller und Kunstkritiker Jules Champfleury und Edmond Duranty. Der Begriff Realismus geht auf das lateinische Wort »res« für Sache, Ding, Wirklichkeit zurück. Jahrhunderts, sollte es zu einer Positivierung der Kunstbewegung kommen. Neu unter formalen Gesichtspunkten war die Verschmelzung tradierter Bildmittel der Malerei mit Stilmitteln der Fotografie (Anschnitt, Ausschnitt, Weitwinkel, Farbstichigkeit etc. [18], Auch Goethe, der immerhin eingestand, empfänglich für den realistischen „Tick“ seiner Epoche zu sein, verwendete den Begriff des Realismus in Bezug auf die Bildenden Künste nicht nur zustimmend. Vgl. Die Nationalwahlen von George Caleb Bingham, Amerikanischer Realismus von George Bellows, Totalitäre Regime profitieren besonders oft vom Realismus, Auch ideologische Anführer sind sehr oft in diesem Stil dargestellt, Moderner Realismus – Die Hoffnung von Duffy Sheridan, Rubens auf dem Pferd – ein Porträt von Eugene Verboeckhoven, Steine bemalen zu Weihnachten – künstlerische Ideen und Tipps für eine festliche Winterdeko, Einrichten: Kunst richtig in Szene setzen, Schwarzer Marmor im Interieur ist ein Synonym für zeitlose Eleganz und klassischen Luxus, Zuiver Beistelltisch Cupid aus Metall, kupferfarben, Realismus Kunst – die Geschichte und die wichtigsten Merkmale. Dann kommen die Themen. Neben Courbet, der sich in seinen Bildern vornehmlich Mitgliedern des ländlichen Mittelstands und der Arbeiterschicht widmete – wobei vor allem Die Steineklopfer und Die Kornsieberinnen als sozialkritisch gesehen werden können – arbeitete auch Jean-François Millet (1814–1875) mit solch kritischen Bildthemen. Jahrhunderts, welche sich dem Alltag sowie der Gesellschaft widmete und dabei politisch motiviert war, weshalb gesellschaftliche Verhältnisse sowie deren Widersprüche und Konflikte häufig Themen realistischer Bilder sind. Jahrhunderts“. Was er malen kann!“[21] Hier wird erneut die Polemik gegenüber den Künstlern des Realismus deutlich, deren Fähigkeiten bezweifelt werden. Diese Bezugnahme geschieht unterschiedlich und grenzt so u. a. die einzelnen Strömungen des Realismus wie Neuer Realismus, Phantastischer Realismus oder Fotorealismus voneinander ab. [20] Sein Hut und die Pfeifen weisen ihn als Mitglied der Bohème aus, die Flasche am Boden hingegen als Säufer. Realismus Kunst Merkmale. Ihr bekanntester Vertreter war der französische Maler Gustave Courbet (1819–1877), welcher sich den damals noch sehr unscharf und ungenau definierten Begriff der realistischen Kunst aneignete und ihn wegen seiner provokanten Wirkung für seine Kunst verwandte. Scheinbar jedes noch so kleine Detail wurde mit der Kamera festgehalten. Zu den Künstlern des Fotorealismus zählen Robert Bechtle, Chuck Close, Richard Estes, Franz Gertsch, Ralph Goings und Philip Pearlstein. Wir erläutern dir insbesondere die deutschen Hintergründe und Merkmale dieser Epoche. Jh. Ab der Mitte des 19. Jahrhunderts und wurde stark von der literarischen Mode zur Authentizit… Seit Beginn des 21. Jean-François Millet, Der Mann mit der Hacke, 1861–1862. Realismus ist auch eine kunstgeschichtliche Bezeichnung von Strömungen, Stilelementen in unterschiedlichen Kunstepochen; konnte sich als eigenständiger stilgeschichtlicher Begriff aber nicht durchsetzen. Die Maler stellten auf einer realistischen Art und Weise die verschiedenen Landschaften dar und fügten dann eins nach dem anderen die einzelnen Details hinzu. ): Hugh Honour, John Flemming: Weltgeschichte der Kunst. Ihr Realismus in den Gemälden erweckt den Eindruck, in eine Szene hineinzuschauen, die sich gerade abspielt. Vorbereitet wurde der Realismus in Frankreich durch Théodore Géricault. Es wurde von der zeitgenössischen Kunstkritik und Ästhetik scharf abgegrenzt vom französischen Realismus im Stile Courbets und vielmehr als adäquate Antwort auf die Realismuskritik des Deutschen Idealismus angesehen. Jahrhunderts etabliert. Die Epoche, aus welcher der Realismus kommt, wurde durch große soziale Probleme gekennzeichnet, die zum großen Teil dazu führten, dass die Existenz vieler Menschen gefährdet wurde. Die sind meistens sozial. Beiden geht es um eine Kunst des Wahren, die eine politische Dimension – entstanden aus der Opposition gegen Napoleon III. In der Neuzeit entwickelte sich in der Renaissance als Gegenbewegung zu den im Auftrag der Kirche im Mittelalter geschaffenen idealisierten sakralen Werken eine Form des weltlichen Realismus. For faster navigation, this Iframe is preloading the Wikiwand page for Realismus (Kunst) . Merkmale des Klassizismus Wissenschaftliche Studien zu antiker Kunst bildeten die Basis für die Ausprägung des klassizistischen Stiles. Hier und in vielen anderen Ländern hat er eine wesentliche Rolle bis 1880 gespielt. Die Literaturepoche des Realismus bezieht sich nicht nur auf die deutsche, sondern auch auf die englische, französische, russische und amerikanische Literatur. Jahrhundert, Tendenzen des Realismus im 20. Ich wollte lediglich aus meiner vollkommenen Vertrautheit mit der Tradition das überlegte und unabhängige Bewusstsein meiner eigenen Individualität ziehen. Dabei wenden sie sich gegen klassizistische und romantische Normierung des Schönen in der idealistischen Akademischen Kunst und bekunden ein Interesse an den Lebensbedingungen der Unterschicht. Geprägt haben diesen neuen Ansatz in der M… Stilistische Merkmale des Realismus Der Maler Gustave Courbet war der Auffassung, dass die Kunst der Wahrheit verpflichtet sei. Der Begriff Realismus leitet sich vom lateinischen Nomen res ab, welches sich mit Ding oder auch Sache übersetzen lässt, wobei realis in etwa sachlich bedeutet. Realismus (von lateinisch realis ‚die Sache betreffend‘; res: „Sache, Ding“) bezeichnet in der Kunstgeschichte eine Mitte des 19. zeigen will, ist demnach nicht maßgebend, um Kunst dem „Realismus“ zuzuordnen. Diese Zeit wurde durch den euphorischen Wunsch für Progress und Gewinn von mehr und mehr materiellen Werten gekennzeichnet. Realismus - Entstehung. Die Aneignung der Wirklichkeit durch den Künstler und ihre darauffolgende Transformation in ein Kunstwerk sowie ihre politische Konnotation sind charakteristisch für den Realismus. Die Einbindung von unwichtigen, überflüssigen Details impliziert, dass sich die dargestellten Dinge so zugetragen haben und nicht anders – die Wirklichkeit wird ohne jede Auslassung wiedergegeben. Der Naturalismus ist eine Strömung, die sich in der Literatur, dem Theater, der Philosophie und der bildenden Kunst widergespiegelt hat. In der Sowjetunion wurde nach 1930 die Malerei in den Dienst der stalinistischen Gesellschaftstheorie gestellt. Parallel dazu gibt es auch ein historischer Realismus. Weitere Vertreter sind u. a. George Grosz, Eugen Hoffmann, und Käthe Kollwitz. Um nicht als plumpe Aufzählung bzw. Mit seiner Hinwendung zu Alltagsdingen des Lebens nahm er einige Elemente der Pop Art vorweg. So bedeutet das lateinische… Wir kehren damit in die zweite Hälfte der industriellen Revolution zurück. 2020 14. Neben Courbet und Millet lassen sich auch Constant Troyon und Charles-François Daubigny als Realisten im kunsthistorischen Sinn bezeichnen. – in ihre Definition einbezieht.[11]. Merkmale des Sozialistischen Realismus Typisch für den Sozialistischen Realismus ist die angestrebte Nähe zur Wirklichkeit (Realismus, realistische Abbildung). In ähnlicher Form wurde auch die Kunst in der DDR dem aus dem historischen Materialismus abgeleiteten Konzept des Klassenkampfes unterworfen, da Staat und Partei die Hauptauftraggeber waren und ein freier Kunstmarkt so gut wie nicht existierte. 1925 stellte die Kunsthalle Mannheim unter dem Titel „Neue Sachlichkeit“ Werke von 32 Künstlern aus. In ähnlicher Form war auch die Kunst in der DDR unter das aus dem historischen Materialismus abgeleitete Konzept des Klassenkampfes gestellt, da Staat und Partei die Hauptauftraggeber waren und ein freier Kunstmarkt so gut wie nicht existierte. Auch einzelne Werke von Hans Thoma, einem Symbolisten, können dem Realismus zugerechnet werden. Merkmale des Realismus. Seine künstlerische Karriere begann Courbet mit Porträts, darunter auch mehreren Selbstdarstellungen in mittelalterlichem Kostüm. Sprachlich und inhaltlich wurde nichts geschönt oder idealisiert, das wichtigste Merkmal der Literatur des Realismus war es, Anspruch auf die Realität zu erheben. Sie wurden gefangen und bestraft. In diesem Sinne wurde der Kunstanspruch der Fotografie lange Zeit diskutiert und in Frage gestellt. Roman Jakobson: Über den Realismus in der Kunst (1921). Die Wende vom Idealismus zum Realismus erfolgte in der griechischen Kunst vom 5. zum 4. [25] Bedingt durch die Tatsache, dass die fotografische Abbildung den objektiven Gesetzen der geometrischen Optik unterworfen ist, sieht Talbot sie als ‚richtig‘ und wahr an. Seit 1990 gibt es den Künstlersonderbund in Deutschland e. V. für Realismus der Gegenwart, dem einige realistisch arbeitende Künstler angehören. November 2020 um 11:22 Uhr bearbeitet. Auch die politischen und wirtschaftlichen Bedingungen in jener Zeit spielten eine sehr wichtige Rolle. Weder wollte ich die einen imitieren noch die anderen kopieren; noch weniger war mein Ziel ein triviales >l´art pour l´art< Nein! Jahrhundert. Die immer häufigeren Darstellungen des Landlebens führten dazu, dass sich die Licht- und Farbgestaltung der Freilichtmalerei (Pleinairismus) allmählich durchsetzte. Im Jahre 1855 präsentierte er einige seiner Werke bei der Weltausstellung in Paris unter dem Titel „Le Realisme“. Sie forderten eine Verknüpfung von Idealismus und Realismus. [1] „Realistische“ Tendenzen können demnach schon in früheren Kunstwerken beobachtet werden. Ein Ansatz der realistischen Malerei in den USA der 1920er und 1930er Jahre, auch als Amerikanischer Realismus geläufig, hatte das Ziel, den American way of life möglichst wirklichkeitsnah zu erfassen. Im Lauf der Geschichte wurden verschiedene Kunstströmungen als „Realismus“ oder „realistisch“ bezeichnet. Die Bedeutung lässt sich auch aus der Zusammensetzung des Begriffs herleiten. Dann kommen die Themen. Roman Jakobson formuliert 1921 treffend, dass nicht „das Reale“ Referenz realistischer Kunst sei, sondern jene Konstrukte, die das historische, sich wandelnde Wirklichkeitsverständnis dirigieren. Sie dauerte in der Literaturvon 1880 bis etwa 1900 an, in der Kunst von 1870 bis 1890. Die Rolle des Einzelnen in dieser sich verändernden Welt war Gegenstand des Realismus in Kunst und Literatur. Diese Malerei grenzte sich zudem explizit ab gegen die Tendenzen der europäischen Kunstmoderne und gilt als einer der ersten eigenständigen Stile in der Kunst der USA. Die wohl bedeutendste Manifestation des Neuen Realismus in Deutschland war die in den 1960ern entstandene Gruppe ZEBRA. Demnach verweist der Begriff selbst darauf, worum es grundsätzlich geht: nämlich um die wirklichkeitsgetreue Darstellung ei… Jh. Diese Bezugnahme geschieht unterschiedlich und grenzt so u. a. die einzelnen Strömungen des Realismus wie Neuer Realismus, Phantastischer Realismus oder Fotorealismus voneinander ab. Im Folgenden erfährst du mehr zum historischen Hintergrund und den Unterschieden zwischen Literat… v. Chr. Jahrhundert wurde diese Kunstform mit demokratischen und republikanischen Tendenzen in Verbindung gebracht. Kennen und verstehen, um schöpferisch tätig zu sein – das war meine Idee. Wichtige Vertreter des russischen und des deutschen Sozialistischen Realismus waren Alexander Michailowitsch Gerassimow, Alexander Alexandrowitsch Deineka und Willi Sitte. Dieser Stil bildete in der Malerei ausschließlich die sichtbare Realität ab und sparte abstrakte darstellerische Ideen grundsätzlich aus. Seit der Entstehung des Französischen Realismus im 19. Als Schöpfer des Realismus gilt der Künstler Gustave Courbet. In deren Zentrum geraten die armen sozialen Klassen und auch der Kontrast zu den Oberschichten. Realismus in der französischen Malerei des 19. Verbindender Kritikpunkt war vor allem die Vorstellung, Fotografien könnten ein objektives und mimetisch genaues Abbild der Welt wiedergeben. „Das Wort Realismus ist als ästhetischer und poetologischer Begriff seit den neunziger Jahren des 18. Jahrhunderts in Europa einsetzende neue Kunstauffassung, die sich gegen Darstellungen des Klassizismus und der Romantik wandte. Startseite » Kunst Merkmale des Surrealismus: Epoche der Kunstgeschichte Seit Beginn des letzten Jahrhunderts wird die geistige Bewegung der Lebenskunst und der Lebenshaltung, die sich gegen traditionelle Normen äußert, als Surrealismus bezeichnet. Eine weitere Ausstellung unter dem gleichen Titel 1961 im Haus am Waldsee in Berlin machte den Begriff zur Gattungsbezeichnung. Maria Polomka. Der Fotorealismus bezeichnet eine im Norden Amerikas und in Europa gleichermaßen wirkende Stilrichtung, die nach der Pop Art in den 1960er und 1970er Jahren aufkam und die Darstellungsmöglichkeiten der Fotografie in die großformatige Leinwandmalerei übertrug. Man sprach bei dieser nach dem Ersten Weltkrieg entstandenen Malerei auch vom „Magischen Realismus“. Seitdem hat der Realismus … [23] Er merkt beispielsweise an, dass seit der Renaissance in der Malerei nach der korrekten Perspektive gestrebt wurde und somit das Ideal der „realistischen“ (im Sinne von naturalistischen) Wiedergabe der Welt verfolgt wurde. Sie beinhaltet vor allem zwei charakteristische Merkmale. Viele Darstellungen von Landarbeitern und Besitzlosen zählen zu seinem Œuvre. Realismus bezeichnet in der Kunstgeschichte eine Mitte des 19. Jahrhunderts machen sich verstärkt neue realistische Tendenzen in der deutschen Malerei bemerkbar. Sie propagiert Alltäglichkeit und Sachlichkeit. In deren Zentrum geraten die armen sozialen Klassen und auch der Kontrast zu den Oberschichten. Der Mangel an Idealismus ist das erste Kennzeichen von diesem Stil. Die sind meistens sozial. Den Zeitgenossen Schillers kam es vielmehr darauf an, die entflohene Schönheit dem Realen zurückzugeben. Er fand seine neuen Ausdrucksformen zunächst in Aktionskunst, Happening, Fluxus und Objektkunst. Der Neue Realismus war eine sich Ende der 1950er Jahre entwickelnde Gegenbewegung zum Abstrakten Expressionismus und zum Informel. Der Begriff Realismus wird streng kontextbezogen verwendet und ist daher sinnvariabel. Der Mangel an Idealismus ist das erste Kennzeichen von diesem Stil. Die Kunstform des Realismus strebt danach, durch die Darstellung der gegenständlichen Welt ohne Schönung aufzudecken, wie diese wirklich ist. [6] Letzteres lässt sich dem historischen Realismusbegriff zuordnen. Diese Seite wurde zuletzt am 25. gebräuchlich; es bezeichnet den Weltbezug modern differenzierter Kunst und löst die alteuropäische Kategorie ‚Nachahmung‘ ab, die zur Kopierformel abgewertet wird.“[10] Das Kunstpotential realistischer Werke wurde somit bestritten. Nach dem Philosophen und Literaturkritiker Roland Barthes, der seinen Realismusbegriff eigentlich auf die Literatur anwendet, ist Wirklichkeit das Ergebnis einer künstlerischen Arbeit. Auch auf globaler Ebene hatte der Realismus eine große Bedeutung. Die Arbeiter sammelten sich in Vereinen, um sich zu verteidigen. Zugleich zeigten die fotografischen Porträts die Dargestellten, egal welcher gesellschaftlichen Schicht sie angehörten, mit der gleichen Würde. Der Naturalismus grenzt sich u. a. in seiner Darstellungsweise durch Orientierung an der äußeren Natur ab. Oktober 2019 Zugriffe: 9369 Name: Aisha Bleul. Lenny Kunststil. Dabei kann die Darstellungsweise „anecken“ und ist nicht zwangsläufig mimetisch (Natur nachahmend). Zu seinen Vertretern zählen Edward Hopper, Georgia O’Keeffe, Charles Sheeler und Grant Wood. Der Realismus ist ein Kunststil, der in den 30ern und 40ern des 19. Dieser Effekt des Wirklichen ist nur durch Inszenierung zu erhalten. So wurde z. B. in den Werken des Engländers Dante Gabriel Rossetti. In seinem Werk Die fröhliche Wissenschaft schreibt Friedrich Nietzsches über den realistischen Maler: „Er malt zuletzt davon, was ihm gefällt./ Und was gefällt ihm? Die Literatur des Realismus war weder politisch noch gesellschaftskritisch und unterscheidet sich somit stark von der des Vormärz. Die besten naturalistischen Gemälde haben eine quasi-fotografische Qualität: eine Qualität, die ein Minimum an visuellen Details erfordert. Basierend auf der Vorstellung, das fotografische Bild sei das Produkt der natürlichen Kraft des Lichts im Zusammenspiel mit der Reaktion der Chemikalien, wurde die Fotografie für ein realistisches Medium gehalten. Sie sollte die Dinge so darstellen, wie sie sind, ohne sie zu verschönern. Wer sich nicht an die vorgegebenen Normen dieses Stils hielt, musste mit dem Tod rechnen. Eine der Rechtfertigungen der Existenz von diesem spezifischen Stil war es, die Realität in einer klaren und rauen Form zu zeigen. Wie viele andere Stile, kann auch der Realismus nicht verstanden werden, wenn man den sozialen Kontext nicht gut genug kennt. Der Begriff des Realismus, der als Gegenbegriff zum Klassizismus in der Literaturkritik seit 1821 nachweisbar ist, wurde erst in den 1850er Jahren auf die bildende Kunst übertragen. Courbet verdeutlichte die Merkmale des Realismus durch seine Forderung von der „Verpflichtung der Kunst zur Wahrheit“.
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